大写意花鸟画是中国画的重要组成部分,也是中国画发展的高级阶段,其难度较大,大写意花鸟画除了必备的笔墨功夫之外,更多的是生活的沉淀,文化的积累,道德品质的修养和包含、内敛、宽广的胸怀。当代中青年画家中擅长此道的可谓凤毛麟角,中青年画家陈鹏先生就是其中之一。
陈鹏(天鹏),1962年生,山东省枣庄市人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业,获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员、中国画研究院专业画家,徐悲鸿艺术学院客座教授,一级美术师。作品多次入选全国大型美展并获奖。作品多次被报纸、杂志及中央电视台、各地电视台发表、介绍。曾先后在国内及日本、加拿大、台湾、马来西亚、新加坡、韩国等地举办展览、讲学以及多次到日本、印度、欧洲国内外参观、考察。并被中央美术学院陈列馆、中国画研究院、鲁迅文学院、等许多美术馆及私人收藏。出版有《陈鹏画集》、《由心造境---陈鹏画集》、《水墨动物画技法》、《水墨延伸—2001年当代中国画山水、花鸟、人物大展》、《今日中国美术》、《中国水墨画当代名家—陈鹏》、《当代中国画名家精英—由心造境—陈鹏》等。
生于齐鲁大地的陈鹏,上世纪80年代考入山东省轻工美术学校。毕业后,年纪轻轻的他回到家乡任教于少年宫,教授水墨画。家乡的文化氛围虽然也比较浓厚,但一心想有大发展的陈鹏还是选择了到北京中央美术学院国画系进修的道路。京城的文化环境可以为有志有识者提供宽阔的发展空间。1993年,他考取中央美术学院中国画系大写意花鸟专业研究生。师从著名大写意花鸟画家张立辰。“名师出高徒”,更何况具备了扎实功底、天赋灵感,又苦心孤诣追求的陈鹏。研究生毕业时,陈鹏的创作探索和审美风格逐渐成型,成为颇具实力的画界新星。
向日葵是陈鹏喜爱的植物,也是他大写意花鸟画创作的一个重要题材。向日葵不选择泥土的肥沃或贫瘠,扎根而后便蓬蓬勃勃、茁茁壮壮地生长,而且它既奉献给人们靓丽的色彩又捧出美味的果实。陈鹏有感于向日葵的朴实与实用,在传统的题材梅兰竹菊之外,把向日葵当作了水墨探索的突破口。其实,多少年来,陈鹏的为人也是这样朴实,其艺术也是这样的茁壮,不择泥土与环境,奉献的多多、索取的了了。九届全国美展时,陈鹏的作品《风雨不能摧》就是画的向日葵。那傲然风雨的葵花,正如画家自己的人生。
陈鹏创作注重写生,其作品带有扑面而来的山野之清新气息。对应题材的选取与现实生活的感受,陈鹏在笔墨与造型上形成了独特的表达方法。他的用笔、用墨灵活多变,不拘泥于既定章法,因此,画面呈现出飞动之感。而在结局布势上,亦显示出灵动与变通。看陈鹏的画,多给人以清丽与明快之感,这与他成熟的表现技法密不可分。陈鹏表现与刻画鸟的神态并不概念,显示出他细致入微的观察力。他所描绘的鸟各具姿态,或沉静,或欢快,十分传神与生动。我们或可体验到一种种的静谧,萧屑,或可感受到一种种的欢欣,昂扬。极具特点的是那些放喉高唱的鸟的形象,给人一种真切的体验。
虽然陈鹏潜心于传统的学习,但在表达情感方面,却每每跟随自我的心灵,超出古人的窠臼。所谓大写意花鸟画,其根本点在于大写意。陈鹏于书法用功甚勤,其风格恣意挥洒,豪情奔放,不拘小节,率性为之,颇具天然之色。以书入画,自然是大写意花鸟画的审美根本,不解此旨,鲜有成就者。陈鹏以一“写”字当先,兼以准确之造型基础,画、写融合至为恰当,体现出独特的美感。
陈鹏广泛阅读有关文、史、哲以及经典的艺术理论,向中华文化的精神核心去探寻,逐渐地抓摸到了传统文化的要脉,渐悟式地开悟了他的艺术之”道”。经过了多年来的不懈努力;终于逐渐走向了“后与古人离”的境地。为此,他的画,不仅技法纯熟、精到,构图立意也很有传统神韵和个人情调。观其作品可以看得出陈鹏的追求,他力求注重精神与个性的写意,创造具象与抽象之间的造型。我们衷心祝愿陈鹏先生在艺术探索上百尺竿头,取得更大成就。 |